En El agua y el trueno se pretende pensar desde la diversidad del arte, la naturaleza y la filosofía. Un camino del pensar distinto al gesto especializado.
 
En el dragón de nuestro tiempo sobresalen las escamas de la especialización. Bajo la creciente concentración del poder económico en el mundo globalizado, los saberes padecen un destino diferente al de la unificación compulsiva. En la modernidad agónica para algunos, o de la posthistoria para otros, los saberes se disocian. La mirada de la especialidad o de la microespecialización conspira contra un pensar integrador. En este sentido, un recorrido integrador de esta obra supone explorar los caminos creadores de Artaud y Van Gogh; El Bosco y algunas no advertidas relaciones con Borges; Magritte (mediado por el análisis de Foucault); Goya; El Greco; el arte zen japonés; Nietzsche, lo dionisíaco y una naturaleza cargada de poderes creadores. Y en la reflexión también surge una tesis sobre el espacio y un intento de formulación de una ontología del arte vinculada con las categorías del rostro, lo inasible y el poder de lo combinatorio. El pensar sobre el arte surge asimismo mediante sendos ensayos sobre Hegel, Kant y Schiller.
 
PROMETEO EDITORIAL | ARGENTINA
Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas, entre otros:

Artaud y Van Gogh
Goya: la razón y la noche
Magritte, Foucault, Hegel y la pintura del pensamiento
Dioniso, Nietzsche y la naturaleza
Kant, Schiller y la experiencia de la belleza
Arte y filosofía en Hegel
El arte zen japonés y la distancia occidental

 
Con este libro podrá explorar el arte y la filosofía desde una mirada integradora.
 
¡Adquiera ya este libro para explorar una ontología del arte desde Nietzsche hasta Van Gogh!
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TAGS: filosofía del arte; pensamiento integrador; ontología del arte; arte y naturaleza; Nietzsche; arte zen; ensayo filosófico