Prestando atención a algunos films recientes consagrados a la Segunda Guerra Mundial, se hace evidente una creciente uniformización de las formas de escritura de la historia.

La estética del ?exceso? y la hipervisibilidad, la inmersión en la imagen y el sonido, la pulverización de las duraciones y la nivelación de las temporalidades constituyen los principales componentes de estas realizaciones audiovisuales que reinan en nuestras pantallas. El análisis crítico de estos films implica cuestionamientos políticos en sentido fuerte. Asimismo, se ve permanentemente contrastado por el argumento de autoridad de su éxito de público. No hay duda de que los realizadores hábiles y los productores avezados han encontrado un principio apetecible en la receta del film histórico. Se jactan de conjugar la eficacia de una lección de historia más digerible, la obligación de memoria y la edificación moral. La buena consciencia agita la bandera de la prohibición de expresar la menor duda sobre la sinceridad de sus intenciones y cosechan los dividendos de un círculo supuestamente virtuoso.


PROMETEO EDITORIAL | ARGENTINA


Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas, entre otros:
Las tiranías de lo visible
Las imágenes fuentes de la Resistencia
El canto de los fantasmas o el arte de contrabando
Westerbork: el doble juego del cine
La hiperrealidad
Celebrar en el corazón de la batalla: ?el arte de las multitudes?
Fabricación y destino de un icono


Con este libro podrá examinar en detalle la representación audiovisual de la Segunda Guerra Mundial en el cine contemporáneo.


¡Adquiera ya este libro para conocer más sobre la estética del exceso y sus implicancias políticas en el film histórico!
















































TAGS: cine histórico; Segunda Guerra Mundial; memoria; estética del exceso; audiovisual; política; crítica cultural