Gustav Siebenmann ha señalado que Óscar Hahn es “el gran integrador de la poesía chilena”, porque “logra una síntesis sorprendente de vanguardismo histórico y poesía docta”. Prolongando estas ideas de Siebenmann uno podría agregar que el poeta chileno une dos polos fundamentales: la aventura y el orden, como denominaba Apollinaire a estas operaciones. Si consideramos la tradición y el orden como tesis, y la ruptura o aventura como antítesis, la poesía de Hahn resulta ser en efecto la síntesis, porque fusiona estas dos nociones opuestas y en cierto modo las neutraliza. Por una parte, el poeta escribe sonetos rigurosos, acentuando en ellos un nuevo registro, una mezcla de lenguaje culto y coloquial, y por otra, con igual maestría practica el verso libre, cuya temática se dispersa entre las aguas del amor, la muerte, el esplendor y la dificultad de la palabra poética. Como tras-fondo pictórico de estos textos, el color cumple un rol integrador. En su poesía el color expresa un estado emotivo: aparece como rito de la naturaleza y la vida, como una transfiguración visionaria de la existencia. Un claro ejemplo de esta práctica es su aprecio por otros dos opuestos: la pintura clásica y la moderna.