Los poetas de haiku japoneses suelen usar su propio nombre -o un pseudónimo elegido- para presentarse como autores literarios, en vez de usar su apellido familiar. Tal es el caso de Sóseki, pseudónimo elegido por nuestro autor -en la vida civil, Natsume Kin'nosuke- no solo como haijin o "autor de haiku", sino también y especialmente como novelista. Natsume Sóseki (1867-1917) (el apellido se antepone al nombre en Japón, y yo seguiré dicha costumbre en esta Introducción), es bien conocido en su país como novelista innovador de la era Meiji y principios de la siguiente -Taishó-; y, por qué no decirlo, también como famoso personaje cuyo retrato ha figurado muchos años en los billetes de cien yenes. Nació en Tokyo como octavo -y último- hijo de la familia Natsume, ancestral linaje de samuráis. En la estilística de Sóseki, que obviamente también afecta al haiku, se observa una notoria evolución, a partir de un estilo florido y abigarrado en sus comienzos -haibun (o prosa poética correlativa al haiku), kanbun, poesía china, introducción indiscriminada de métodos europeos- hacia una mayor interiorización y personalidad. Sóseki asume el concepto tradicional de fuuryuu o "gusto refinado" del tanka ("canción japonesa"), concepto clásico japonés, y trata de revitalizarlo dándole un sentido más pleno hacia la "compasión universal" -de raigambre en gran parte budista-, e incrementando su humanismo. Es así como Sóseki acuña una expresión muy característica suya que se ha hecho célebre como una especie de lema, a saber: sokuten kyoshi "identificarse con los caminos del cielo, renunciando al yo propio". Esta voluntad de inmersión en la naturaleza y huida del protagonismo se hará patente también en muchos de sus haikus. Otros rasgos destacables de su estilo son: cierta dosis de humor, y ocasionalmente de surrealismo.